We have plan 우리는 계획이 있다, 122x122cm, Ultrachrome HDR Print on Hahnemuhle paper with Museum Glass, Edition of 12, 2023
“Hyper-real romance for the digital age”
KOH SANG WOO
고상우는 촬영현장에서의 뜨거운 충돌적 에너지를 통한 여성의 욕망, 남녀간의 사랑, 그리고 사회적 문제의식 등을 주제로 작업해 온 작가이다. 서울에서 태어난 작가는 어린 청소년기에 유학을 떠나 미국 시카고 아트 인스티튜드에서 사진과 퍼포먼스를 복수전공을 수료한 뒤 뉴욕 최고의 아트쇼인 아모리쇼를 비롯해 2004년 한국일보가 선정한 세계를 빛낸 한국예술인 10인, 2008년 아트인 컬쳐가 선정한 코리안영아트파워 100인에 선정된 바 있으며 중국에서 열린 798베이징 비엔날레에 한국작가로 초대되기도 했다. 행위(Performance), 페인팅, 오브제, 네거티브사진의 혼성작업으로 뉴욕과 아시아를 비롯하여 유럽의 여러 국가 에서 이미 높은 평가를 받고 있으며 대한민국의 미래를 이야기 할 작가로 꼽힌다. 탈쟝르적인 제작과정과 강렬한 색채로 보여주는 그의 작업은 한마디로 에너지의 접점에서의 작업이라 할 수 있다. 시간, 공간, 그리고 작가의 숨결 등이 현장에서 뜨겁게 충돌하면서 분출되는 에너지가 네거티브의 판타지적 이미지로 교체되는 깊은 호흡으로 완성된다. 그는 자전적 요소를 비롯한 성, 인종, 문화, 멸종동물. . . 등과 결부 되는 인본주의적 시선, 사회현상에 대한 탐구를 통한 존재론적성찰의 메시지를 매우 뜨겁지만 냉철하게 풀어내는 작가이다.
그의 자화상시리즈에서 보여주는 단어들은 살펴보면 BREATHE, CONNECT, LIMIT, SHATTER, DREAM, CHALLENGE, INSPIRE…등 자신과 사회적 관계에 대한 경계를 탐구하는 과정의 결과물로 스스로의 정체성을 드러내는 작업인 동시에 이질적인 타자들과의 관계, 감정, 갈등, 한계, 고민, 바램... 등을 고백하는 작업이다. 즉 이 시대의 다층적 구조와 다층적 현상들에 대한 함축적인 그의 시선들이 담겨있다.그가 어린시절부터 이국에서의 생활을 하면서 그를 감싸고 있는 이국의 공기에 대한 그의 생각을 드러냈던 작업, 즉 동양남성인 자신을 서양여성으로 분장하여 다시 반전시켜 음화(陰畵.negative)로 보여주는 등 전도의 반복 과정을 통해 자신의 정체성을 드러내 보였던 작업에서 시작된 그의 셀프포트레이트가 이제는 동물이라는 새로운 대상으로 진일보한 모습을 보여준다. 방법론에서는 아날로그사진과 디지털드로잉을 통한 쟝르의 접점, 그리고 인간애를 넘어서 인간과 동물의 경계의 접점, 즉 생명 자체에 대한 그의 관심의 진화를 초현실적 반전의 색채를 통해 보여주고 있다.
고상우는 우주, 지구, 자연을 존재론적 시각에서 바라보며 인간 중심적 자연관과 행동양식을 자연존중과 생태계 중심의 세계관으로 전환하는 작업을 시도한다. 작가는 인간 우월주의가 생태계 파괴의 근본 원인임을 지적하고 자연에 대한 개인의 윤리적 책임의식을 강조한다. 아울러 지구상에 존재하는 모든 개별 생명체를 정복과 관리 대상이 아닌 생명의 본래적 가치를 갖는 존재로서 이해하고, 경쟁보다는 공생의 관점에서 접근할 때 생명 중심 윤리학의 실천이 가능하다고 말한다.
“두 사슴의 눈동자에 많은 공을 들였습니다. 눈을 통해 많은 분들이 환상의 세계로 들어가 이상과 현실, 현재와 미래를 함께 경험해보는 시간이기를 바랍니다.”
두 마리 사슴이 자연과 우주를 배경으로 각각 등장하는 <Black Pearl>연작은 생태계를 구성하는 모든 생물체는 생명과 자유에 대한 권리를 가졌고 도덕적 관심과 배려를 받을 자격이 있다는 생명권 평등주의 예술관이 상징적으로 드러나 있다. 작가는다른 생명체를 통해 '나'의 본질을 볼 수 있으며, 생태계의 균형을 유지하는 개인적 노력이 인류의 미래를 위한 최선의 선택이자 자신을 복원하는 일이라고 생각한다.
Koh Sang woo is an artist who has been working on the subject of women's desire, love between men and women through hot conflicting energy and social problem consciousness on the shooting site. Born in Seoul, He went abroad to study as a young adolescent and completed a double major in photography and performance at the Art Institute of Chicago, USA, followed by the Amori Show, the best art show in New York, as well as 10 Korean artists selected by the Hankook Ilbo in 2004. He was selected as one of the 100 Korean Young Art Powers selected by Art in Culture in 2008, and was also invited as a Korean artist at the 798 Beijing Biennale in China. The mixed work of performance, painting, objects and negative photographs has already been highly evaluated in Europe, New York and Asia. He is regarded as an artist who will tell the future of photograph of Korea. His work, which is shown in the post-genre production process and intense colors, can be said to be the work at the point of energy. As time, space, and the artist's breath collide hotly in the field, the energy expelled is completed with a deep breath that is replaced with a negative fantasy image. He is an autobiographical element, including gender, race, culture, and extinct animals. . . He is an artist who unleashes the message of ontological reflection through the humanistic gaze connected with his back and the search for social phenomena, in a very hot but cold manner.
The words shown in his self-portrait series are BREATHE, CONNECT, LIMIT, SHATTER, DREAM, CHALLENGE, INSPIRE… It is a work that reveals one's identity as a result of the process of exploring the boundaries of oneself and social relations, and at the same time confesses relations, emotions, conflicts, limitations, worries, and wishes with heterogeneous others. In other words, it contains his implicit perspectives on the multi-layered structure and multi-layered phenomena of this era. While living in a foreign country since childhood, he revealed his thoughts on the foreign air surrounding him. In other words, an Asian man dressed himself as a Western woman, reversed it again, and showed it as a negative. His self-portrait, which started from a work that revealed his identity through an iterative process, now he steps forward into an animal. In the methodology, the contact point of the genre through analog photography and digital drawing, and the contact point of the border between humans and animals beyond humanity, that is, the evolution of his interest in life itself, through the colors of surreal reversal.
Koh Sang woo looks at the universe, the earth, and nature from an ontological perspective, and attempts to transform the human-centered view of nature and behavior into a world view centered on respect for nature and ecosystems. The artist points out that human supremacy is the root cause of the destruction of the ecosystem, and emphasizes the individual's ethical sense of responsibility for nature. In addition, it is said that the practice of life-centered ethics is possible when all individual living organisms on Earth are understood as beings that have the original value of life, not from the subject of conquest and management, and approached from the perspective of symbiosis rather than competition. In the series <Black Pearl>, in which two deer appear in the background of nature and the universe, symbolically, the view of life-rights egalitarian art that all living things that make up the ecosystem have the right to life and freedom and deserve moral attention and consideration. It is revealed. The artist can see the essence of'I' through other living things, and I believe that personal efforts to maintain the balance of the ecosystem are the best choice for the future of mankind and the work of restoring oneself.
생명의 반짝임
희망으로 가득 찬 눈
서서히 변해 사라지는
모든 생명체의 동거
희망의 눈
열반의 상태
모든 생명체는 다른 모든 생명체와
살고자 하는 희망을 갖는다
Leo 레오,122x122cm,Ultrachrome HDR print on Museum glass,2022,Edition of 13
Fate 숙명,122x122cm,Ultrachrome HDR print on Museum glass,2022,Edition of 12
Heartbeat Again 다시뛰는 심장, 122x122cm, Ultrachrome HDR Print on Hahnemuhle paper with Museum Glass, Edition of 12, 2022
Submarine 잠수함, 122x122cm, Ultrachrome HDR Print on Hahnemuhle paper with Museum Glass, Edition of 12, 2023
밤눈 Night vision, 150x150cm, Epson HDR inkjet print on Hahnemuhle paper, 2022
바코드 BARCODE, 150x150cm, Ultrachrome HDR Print on Museum Glass, 2022
화석 FOSSIL, 150x150cm, Ultrachrome HDR Print on Museum Glass, 2022
2012 New Convergence, Yangpyung Art Museum, Yangpyung, Korea
Yeosu International Art Festival, Yeosu Art Center, Korea
2011 From Desire to Sublime, HOMA Museum of Art, Seoul, Korea
The Signal 8, The Cat Street Gallery, Hong Kong
ART HK, The Cat Street Gallery, Convention Center, Hong Kong
2010 Face and Facts, Queens Museum of Art, New York, USA
Metamorphosis, Other Gallery, Shanghai, China
Wunderkamer, James Freeman Gallery, London, UK
Internalle Exhibition, Sung-Kok Museum of Art, Seoul, Korea
ART HK, The Cat Street Gallery, Convention Center, Hong Kong
2009 Ideal World, James Freeman Gallery, London, UK
798 Beijing Biennale, T- Art Center, Beijing, China
Distinctively Korean, Christie’s London, England
Ulsan International Photo Festival, Ulsan Art Center, Korea
0809, Gallery Sun Contemporary, Seoul
Backroom, Frederieke Taylor Gallery, New York
Talent Preview 2009, White Box, New York
Colorist, Korea Advanced Institute of Science & Technology, Korea
2008 Negative Art, Gyeong-gido Museum of Art, Gyeong-gido, Korea
Yeosu International Art Festival, Yeosu Art Center, Yeosu,
Seoul International Art Festival, Seoul Station, Seoul, Korea
Body Extension, The Columns Gallery, Seoul
Photo Photo, Gallery Sun Contemporary, Seoul
The Collection, Gallery Sun Contemporary, Seoul
2007 Fresh Illusions, AHL Foundatoin, White Box, New York
Contemporary Korean Artists In New York, Hangaram Museum, Seoul
Face of Yanue, Touch Art Gallery, Heyri Village, Gyeong-Gido, Korea
2006 SIPA Seoul International Photo Festive, Hangaram Museum, Seoul
2005 Self-Reflection, Carl Hammer Gallery, Chicago
Merry Christmas, Gallery Sun Contemporary, Seoul, Korea
2004 Armory Show, Pier 94, New York, USA
Armory Photography, New York, USA
2003 Open Your Eyes, Arko Art Center, Seoul, Korea
Armory Show, Pier 94, New York, USA
2002 Microwave Media International Media Art Festival, Hong Kong
2001 Exploring Future Stars, Carl Hammer Gallery, Chicago
The Next Generation, Jean Albano Gallery, Chicago
AWARD
2019 Gallery Now Art Prize, Seoul, Korea
2009 AHL Asian Art Award, Prize Winner, AHL Foundation, New York
PUBLIC COLLECTION
Mondrian Hotel Seoul / Neovalue / Ray Castle / National Museum of Contempory Art Artbank / Savina Museum / 798 Beijing / Korea University Museum of Art / Hongik University Museum of Art / Zaha Museum of Art / Hoseo University / Bridgewater Associates
We have plan 우리는 계획이 있다, 122x122cm, Ultrachrome HDR Print on Hahnemuhle paper with Museum Glass, Edition of 12, 2023
“Hyper-real romance for the digital age”
KOH SANG WOO
고상우는 촬영현장에서의 뜨거운 충돌적 에너지를 통한 여성의 욕망, 남녀간의 사랑, 그리고 사회적 문제의식 등을 주제로 작업해 온 작가이다. 서울에서 태어난 작가는 어린 청소년기에 유학을 떠나 미국 시카고 아트 인스티튜드에서 사진과 퍼포먼스를 복수전공을 수료한 뒤 뉴욕 최고의 아트쇼인 아모리쇼를 비롯해 2004년 한국일보가 선정한 세계를 빛낸 한국예술인 10인, 2008년 아트인 컬쳐가 선정한 코리안영아트파워 100인에 선정된 바 있으며 중국에서 열린 798베이징 비엔날레에 한국작가로 초대되기도 했다. 행위(Performance), 페인팅, 오브제, 네거티브사진의 혼성작업으로 뉴욕과 아시아를 비롯하여 유럽의 여러 국가 에서 이미 높은 평가를 받고 있으며 대한민국의 미래를 이야기 할 작가로 꼽힌다. 탈쟝르적인 제작과정과 강렬한 색채로 보여주는 그의 작업은 한마디로 에너지의 접점에서의 작업이라 할 수 있다. 시간, 공간, 그리고 작가의 숨결 등이 현장에서 뜨겁게 충돌하면서 분출되는 에너지가 네거티브의 판타지적 이미지로 교체되는 깊은 호흡으로 완성된다. 그는 자전적 요소를 비롯한 성, 인종, 문화, 멸종동물. . . 등과 결부 되는 인본주의적 시선, 사회현상에 대한 탐구를 통한 존재론적성찰의 메시지를 매우 뜨겁지만 냉철하게 풀어내는 작가이다.
그의 자화상시리즈에서 보여주는 단어들은 살펴보면 BREATHE, CONNECT, LIMIT, SHATTER, DREAM, CHALLENGE, INSPIRE…등 자신과 사회적 관계에 대한 경계를 탐구하는 과정의 결과물로 스스로의 정체성을 드러내는 작업인 동시에 이질적인 타자들과의 관계, 감정, 갈등, 한계, 고민, 바램... 등을 고백하는 작업이다. 즉 이 시대의 다층적 구조와 다층적 현상들에 대한 함축적인 그의 시선들이 담겨있다.그가 어린시절부터 이국에서의 생활을 하면서 그를 감싸고 있는 이국의 공기에 대한 그의 생각을 드러냈던 작업, 즉 동양남성인 자신을 서양여성으로 분장하여 다시 반전시켜 음화(陰畵.negative)로 보여주는 등 전도의 반복 과정을 통해 자신의 정체성을 드러내 보였던 작업에서 시작된 그의 셀프포트레이트가 이제는 동물이라는 새로운 대상으로 진일보한 모습을 보여준다. 방법론에서는 아날로그사진과 디지털드로잉을 통한 쟝르의 접점, 그리고 인간애를 넘어서 인간과 동물의 경계의 접점, 즉 생명 자체에 대한 그의 관심의 진화를 초현실적 반전의 색채를 통해 보여주고 있다.
고상우는 우주, 지구, 자연을 존재론적 시각에서 바라보며 인간 중심적 자연관과 행동양식을 자연존중과 생태계 중심의 세계관으로 전환하는 작업을 시도한다. 작가는 인간 우월주의가 생태계 파괴의 근본 원인임을 지적하고 자연에 대한 개인의 윤리적 책임의식을 강조한다. 아울러 지구상에 존재하는 모든 개별 생명체를 정복과 관리 대상이 아닌 생명의 본래적 가치를 갖는 존재로서 이해하고, 경쟁보다는 공생의 관점에서 접근할 때 생명 중심 윤리학의 실천이 가능하다고 말한다.
“두 사슴의 눈동자에 많은 공을 들였습니다. 눈을 통해 많은 분들이 환상의 세계로 들어가 이상과 현실, 현재와 미래를 함께 경험해보는 시간이기를 바랍니다.”
두 마리 사슴이 자연과 우주를 배경으로 각각 등장하는 <Black Pearl>연작은 생태계를 구성하는 모든 생물체는 생명과 자유에 대한 권리를 가졌고 도덕적 관심과 배려를 받을 자격이 있다는 생명권 평등주의 예술관이 상징적으로 드러나 있다. 작가는다른 생명체를 통해 '나'의 본질을 볼 수 있으며, 생태계의 균형을 유지하는 개인적 노력이 인류의 미래를 위한 최선의 선택이자 자신을 복원하는 일이라고 생각한다.
Koh Sang woo is an artist who has been working on the subject of women's desire, love between men and women through hot conflicting energy and social problem consciousness on the shooting site. Born in Seoul, He went abroad to study as a young adolescent and completed a double major in photography and performance at the Art Institute of Chicago, USA, followed by the Amori Show, the best art show in New York, as well as 10 Korean artists selected by the Hankook Ilbo in 2004. He was selected as one of the 100 Korean Young Art Powers selected by Art in Culture in 2008, and was also invited as a Korean artist at the 798 Beijing Biennale in China. The mixed work of performance, painting, objects and negative photographs has already been highly evaluated in Europe, New York and Asia. He is regarded as an artist who will tell the future of photograph of Korea. His work, which is shown in the post-genre production process and intense colors, can be said to be the work at the point of energy. As time, space, and the artist's breath collide hotly in the field, the energy expelled is completed with a deep breath that is replaced with a negative fantasy image. He is an autobiographical element, including gender, race, culture, and extinct animals. . . He is an artist who unleashes the message of ontological reflection through the humanistic gaze connected with his back and the search for social phenomena, in a very hot but cold manner.
The words shown in his self-portrait series are BREATHE, CONNECT, LIMIT, SHATTER, DREAM, CHALLENGE, INSPIRE… It is a work that reveals one's identity as a result of the process of exploring the boundaries of oneself and social relations, and at the same time confesses relations, emotions, conflicts, limitations, worries, and wishes with heterogeneous others. In other words, it contains his implicit perspectives on the multi-layered structure and multi-layered phenomena of this era. While living in a foreign country since childhood, he revealed his thoughts on the foreign air surrounding him. In other words, an Asian man dressed himself as a Western woman, reversed it again, and showed it as a negative. His self-portrait, which started from a work that revealed his identity through an iterative process, now he steps forward into an animal. In the methodology, the contact point of the genre through analog photography and digital drawing, and the contact point of the border between humans and animals beyond humanity, that is, the evolution of his interest in life itself, through the colors of surreal reversal.
Koh Sang woo looks at the universe, the earth, and nature from an ontological perspective, and attempts to transform the human-centered view of nature and behavior into a world view centered on respect for nature and ecosystems. The artist points out that human supremacy is the root cause of the destruction of the ecosystem, and emphasizes the individual's ethical sense of responsibility for nature. In addition, it is said that the practice of life-centered ethics is possible when all individual living organisms on Earth are understood as beings that have the original value of life, not from the subject of conquest and management, and approached from the perspective of symbiosis rather than competition. In the series <Black Pearl>, in which two deer appear in the background of nature and the universe, symbolically, the view of life-rights egalitarian art that all living things that make up the ecosystem have the right to life and freedom and deserve moral attention and consideration. It is revealed. The artist can see the essence of'I' through other living things, and I believe that personal efforts to maintain the balance of the ecosystem are the best choice for the future of mankind and the work of restoring oneself.
생명의 반짝임
희망으로 가득 찬 눈
서서히 변해 사라지는
모든 생명체의 동거
희망의 눈
열반의 상태
모든 생명체는 다른 모든 생명체와
살고자 하는 희망을 갖는다
Leo 레오,122x122cm,Ultrachrome HDR print on Museum glass,2022,Edition of 13
Fate 숙명,122x122cm,Ultrachrome HDR print on Museum glass,2022,Edition of 12
Heartbeat Again 다시뛰는 심장, 122x122cm, Ultrachrome HDR Print on Hahnemuhle paper with Museum Glass, Edition of 12, 2022
Submarine 잠수함, 122x122cm, Ultrachrome HDR Print on Hahnemuhle paper with Museum Glass, Edition of 12, 2023
밤눈 Night vision, 150x150cm, Epson HDR inkjet print on Hahnemuhle paper, 2022
바코드 BARCODE, 150x150cm, Ultrachrome HDR Print on Museum Glass, 2022
화석 FOSSIL, 150x150cm, Ultrachrome HDR Print on Museum Glass, 2022
달빛 Moonlight, 150x150cm, Epson HDR inkjet print on Hahnemuhle paper, 2021
산토끼 Hare, 150x150cm, Epson HDR inkjet print on Hahnemuhle paper, 2021
코스모스 Cosmos, 150x150cm, Epson HDR inkjet print on Hahnemuhle paper, 2021
운명 Destiny, 150x150cm, UltraChorome HDR print, 2019
삐에로 사자 Pierrot Lion, 150x150cm, UltraChrome HDR inkjet print, 2019
블랙펄 II Black Pearls II, 103x103cm, Epson HDR inkjet print on Hahnemuhle paper, 2020
블랙펄 Black Pearls, 150x150cm, Epson HDR inkjet print on Hahnemuhle paper, 2020
샹그릴라 Shangri-La, 150x150cm, Epson HDR inkjet print on Hahnemuhle paper, 2020
진화 Evolution, 150x150cm, Epson HDR inkjet print on Hahnemuhle paper, 2020
방화 Arson, 103x103cm, Epson HDR inkjet print on Hahnemuhle paper, 2020
Hibernation 겨울잠, 150x150cm, Epson HDR inkjet print on Hahnemuhle paper, 2019
Kiss III 코끼리키스, 136x100cm, Epson HDR inkjet print on Hahnemuhle paper, 2019
Kiss II 키스 II , 101.6x76.2cm, UltraChrome HDR Injet Print, 2019
In blossom 피어나다, 50.8x76.2cm, UltraChrome HDR Injet Print, 2019
Opening ceremony <My skin is your Birkin> for the exhibition <Evolution> by Koh Sang woo
Performance of Koh sang woo at Art Asia, 2018
Installation view of Koh sang woo at gallery NoW, Seoul, 2019
Installation view of Koh sang woo at gallery NoW, Seoul, 2020
고상우
학력
2001 시카고 아트인스티튜트 졸업, 사진&퍼포먼스전공, 미국
2000 뉴스쿨 유니버시티, 뉴욕 아티스트 레지던시, 뉴욕, 미국
주요 개인전
2020 고상우 개인전 <EVOLUTION>, 서울, 한국
고상우 개인전, 완루이 갤러리, 암스텔담, 네델란드
2019 고상우 개인전, 사비나 미술관, 서울, 한국
2017 고상우 개인전, 아시안 아트웍스, 798 북경, 중국
2016 고상우 개인전, 완루이 갤러리, 암스텔담, 네델란드
2014 고상우 개인전, 완루이 갤러리, 암스텔담, 네델란드
고상우 개인전, 제임스 프리만 갤러리, 런던, 영국
2013 고상우 개인전, 타이페이포토특별전, 엑스포돔, 대만
고상우 개인전, 아시안 아트웍스, 부산, 한국
2012 환생, 고상우 개인전, 자하 미술관, 서울, 한국
고상우 개인전, 완루이 갤러리, 암스텔담, 네델란드
고상우 개인전, 만다린 오리엔탈호텔, 홍콩
2011 고상우 개인전, 캣 스트리트 갤러리, 홍콩
고상우 개인전, 갤러리 선 컨템포러리, 서울
2010 고상우 개인전, 제임스 프리만 갤러리, 런던, 영국
2009 고상우 개인전, 갤러리 선 컨템포러리, 서울
2008 고상우 개인전, 2X13 갤러리, 서울, 한국
2007 고상우 개인전, 2X13 갤러리, 뉴욕, 미국
2003 고상우 개인전, 북경무역센터, 북경, 중국
2001 꽃을 든 남자, 고상우개인전, 문예진흥원 인사미술공간, 한국
주요 단체전
2018 셀피, 사비나 미술관, 서울, 한국
포스트모더니즘, 갤러리 코리아, 뉴욕, 미국
넥스트 제네레이션, 완루이 갤러리, 네델란드
셀피, 창원문화재단, 서울, 한국
2016 대구사진비엔날레, 주전시, 아시안 익스프레스
코리아 컨템포러리아트, 고려대학교 박물관, 서울, 한국
2015 썸 러브, 신세계 갤러리 본점, 서울, 한국
우먼엠파워먼트, 워터폴 갤러리, 뉴욕, 미국
2014 더블 미로, 아메리칸 유니버시티 미술관, 워싱턴, 미국
코리안 팝, 캣 스트리트 갤러리, 홍콩
2013 러브엑셜리, 부암동 서울미술관, 서울, 한국
리얼리즘, 완루이 갤러리, 암스텔담, 네델란드
다섯번째 계절, 아시안 아트웍스, 베이징, 중국
2012 새로운 융합전, 양평군립미술관, 양평, 한국
여수국제아트페스티벌, 예울마루 미술관, 여수, 한국
2011 욕망에서 숭고까지, 홍익대학교 현대미술관, 서울, 한국
더 시그널, 캐트 스트리트 갤러리, 홍콩
홍콩 바젤아트페어, 캣 스트리트 갤러리, 홍콩
2010 얼굴과 사실들, 퀸즈 미술관, 뉴욕, 미국
소통의 감수성, 성곡 미술관, 서울, 한국
홍콩 국제아트페어, 캐트 스트리트 갤러리, 홍콩
2009 베이징 비엔날레, 북경 T 미술관, 베이징, 중국
한국의 독특한 미술가들, 런던 크리스티 기획전, 영국
울산국제사진페스티벌, 울산미술회관, 울산, 한국
2008 이미지의 반전, 경기도 미술관 기획, 경기문화재단, 한국
서울 국제 사진페스티벌, 문화역 서울, 서울, 한국
여수 국제아트페스티벌, 예울마루 미술관, 여수, 한국
2007 세계속의 한국현대미술, 한가람 미술관 기획, 예술의 전당, 한국
2005 예술가의 자화상, 칼 해머 갤러리, 시카고, 미국
2003 오픈 유어 아이즈, 아르코 미술관, 서울, 대한민국
2001 미래의 별을 탐험하기, 칼 해머 갤러리, 시카고, 미국
2000 넥스트 제네레이션, 진 알바노 갤러리, 시카고, 미국
수상
2009 뉴욕 AHL 재단 아시아 현대미술상, AHL 재단, 뉴욕
작품소장처
국립현대미술관 미술은행
사비나 미술관
고려대학교 박물관
홍익대학교 현대미술관
자하미술관
호서대학교
레이캐슬
현대솔라고클럽
아주대륙
KOH SANG WOO
EDUCATION
2001 The School of Art Institute of Chicago, B.F.A. USA
2000 New School University, New York Studio Program, NY, USA
1997 RISD Pre-College program, Rhode Island School of Design, USA
SOLO EXHIBITIONS
2020 Koh Sang Woo Solo <Evolution>, gallery NoW, Seoul
Koh Sang Woo Solo, Wanrooij Gallery, Nederland
2019 Koh Sang Woo Solo, Savina Museum of Art, Seoul, Korea
2017 Koh Sang Woo Solo, Asian Art Works, 798 Beijing, China
2016 Koh Sang Woo Solo, Wanrooij Gallery, Amsterdam, Nederland
2014 Koh Sang Woo Solo, James Freeman Gallery, London, England
2013 Koh Sang Woo Solo, Wanrooij Gallery, Amsterdam, Nederland
2012 Join me there, Zaha Museum of Art, Seoul Korea
2011 Koh Sang Woo, Gallery Sun Contemporary, Seoul, Korea
Burning Flowers, The Cat Street Gallery, Hong Kong
2010 True Stories, James Freeman Gallery, London, England
2009 Koh Sang Woo Solo, Gallery Sun Contemporary, Seoul, Korea
2007 Koh Sang Woo Solo, 2x13 Gallery, New York, USA
2001 Insa Art Space, Korean Culture & Arts Foundation, Seoul
SELECTED GROUP EXHIBITIONS
2020 Photography, Phillips London, England, UK
Now and Future, TWTC, Taipei, Taiwan
Contemporary Photo & Video Salon, TWTC, Taipei, Taiwan
Song for me, Savina Museum of Art, Seoul, Korea
Korea Photo Festival, Hangaram Museum of Art, Seoul
2019 Next Generation, Wanrooij Gallery, Netherland
Borderlines, James Freeman Gallery, London UK
Selfie, Savina Museum of Art, Pyongtaek, Korea
2018 Selfie, Savina Museum of Art, Seoul, Korea
Selfie, Changwon Art Foundation, Changwon, Korea
Korean Art, Korea University Museum, Seoul, Korea
2016 Woman Empowerment, Waterfall Gallery, New York USA
Daegu Photo Biennale, Asian Express, Daegu, Korea
Korean Art, Korea University Museum, Seoul, Korea
2015 Contemporary Korean Art, Asian Artworks, Beijing, China
Some Love, Shinsegye Gallery, Seoul, Korea
2014 Double Mirror, American University Museum, Washington, USA
Korean Pop, The Cat Street Gallery, Hong Kong
2013 Realism, Wanrooij Gallery, Amsterdam, Netherlands
Fifth Season, Asian Artworks, Beijing, China
Love Actually, Seoul Museum of Art, Seoul, Korea
2012 New Convergence, Yangpyung Art Museum, Yangpyung, Korea
Yeosu International Art Festival, Yeosu Art Center, Korea
2011 From Desire to Sublime, HOMA Museum of Art, Seoul, Korea
The Signal 8, The Cat Street Gallery, Hong Kong
ART HK, The Cat Street Gallery, Convention Center, Hong Kong
2010 Face and Facts, Queens Museum of Art, New York, USA
Metamorphosis, Other Gallery, Shanghai, China
Wunderkamer, James Freeman Gallery, London, UK
Internalle Exhibition, Sung-Kok Museum of Art, Seoul, Korea
ART HK, The Cat Street Gallery, Convention Center, Hong Kong
2009 Ideal World, James Freeman Gallery, London, UK
798 Beijing Biennale, T- Art Center, Beijing, China
Distinctively Korean, Christie’s London, England
Ulsan International Photo Festival, Ulsan Art Center, Korea
0809, Gallery Sun Contemporary, Seoul
Backroom, Frederieke Taylor Gallery, New York
Talent Preview 2009, White Box, New York
Colorist, Korea Advanced Institute of Science & Technology, Korea
2008 Negative Art, Gyeong-gido Museum of Art, Gyeong-gido, Korea
Yeosu International Art Festival, Yeosu Art Center, Yeosu,
Seoul International Art Festival, Seoul Station, Seoul, Korea
Body Extension, The Columns Gallery, Seoul
Photo Photo, Gallery Sun Contemporary, Seoul
The Collection, Gallery Sun Contemporary, Seoul
2007 Fresh Illusions, AHL Foundatoin, White Box, New York
Contemporary Korean Artists In New York, Hangaram Museum, Seoul
Face of Yanue, Touch Art Gallery, Heyri Village, Gyeong-Gido, Korea
2006 SIPA Seoul International Photo Festive, Hangaram Museum, Seoul
2005 Self-Reflection, Carl Hammer Gallery, Chicago
Merry Christmas, Gallery Sun Contemporary, Seoul, Korea
2004 Armory Show, Pier 94, New York, USA
Armory Photography, New York, USA
2003 Open Your Eyes, Arko Art Center, Seoul, Korea
Armory Show, Pier 94, New York, USA
2002 Microwave Media International Media Art Festival, Hong Kong
2001 Exploring Future Stars, Carl Hammer Gallery, Chicago
The Next Generation, Jean Albano Gallery, Chicago
AWARD
2019 Gallery Now Art Prize, Seoul, Korea
2009 AHL Asian Art Award, Prize Winner, AHL Foundation, New York
PUBLIC COLLECTION
Mondrian Hotel Seoul / Neovalue / Ray Castle / National Museum of Contempory Art Artbank / Savina Museum / 798 Beijing / Korea University Museum of Art / Hongik University Museum of Art / Zaha Museum of Art / Hoseo University / Bridgewater Associates